English: click here 

Over

Sophie Heijkoop, geboren in Rotterdam 1982, woonachtig en werkzaam in Tilburg, studeerde in 2009 af in Fine Arts aan de Willem de Kooning Academie. Ze begon met het schilderen van uitgesproken realistische portretten en gipsmaskers, waarmee ze meer dan tien jaar lang de ziel probeerde weer te geven, terwijl ze sporadisch deelnam aan groeps- of solo-exposities. In 2018 ontstond haar eerste abstracte schilderij en na het overlijden van haar tweelingdochters in 2019 maakte ze een radicale overstap naar abstracte kunst. Sindsdien werkt ze onvermoeibaar aan een uniek oeuvre waarin kunst en mystiek met elkaar verweven zijn. Op Instagram deelt ze meer over de thema’s en achtergronden van de werken.

Voor een Grotere Realiteitszin

‘Ik maak ik de onzichtbare realiteit voelbaar in mijn olieverfschilderijen. Er is een innerlijke wereld van licht die ongrijpbaar lijkt - en toch vol vitaliteit, informatie en ordening zit. Ik zie deze beelden in mijn geestesoog, zonder ze te verzinnen. Ze roepen een sfeer op van schoonheid, harmonie en diepgang. Met het schilderen van deze beelden probeer ik tot de diepere, hogere lagen van het bestaan te komen. Het vergt een enorme concentratie en afstemming om de beelden zo zuiver mogelijk weer te geven. Geen enkel stukje in de schilderijen is toevallig, elke penseelstreek is bewust geplaatst. Daarom voel ik me tijdens het schilderen vaak meer een monnik dan een kunstenaar. In mijn ervaring valt het grootste deel van de realiteit in het onzichtbare: achter (of voorafgaand aan) de materiële verschijningsvorm. Met mijn werk probeer ik nieuwsgierigheid te kweken voor een grotere realiteitszin, en in de weergave hiervan zo ver te reiken als ik kan.’

About

Dutch artist Sophie Heijkoop, born in Rotterdam 1982, currently lives and works in Tilburg, graduated in Fine Arts at Willem de Kooning Academy in 2009. She started out painting distinctly realistic portraits and plaster masks in an attempt to display the soul for over a decade, while participating sporadically in group or solo exhibitions. In 2018, her first abstract painting emerged, but after the death of her twin daughters in 2019 a radical shift to abstract art was settled. Since then she has been working relentlessly on a unique oeuvre, that intertwines art and mysticism. On Instagram, she shares more about the themes and backgrounds of the works.

For a Greater Sense of Reality

‘I make the invisible reality palpable in my oil paintings. There’s an inner world of light that seems elusive, and yet is full of vitality, information and order. I see these images within my mind’s eye, without making them up. They evoke an atmosphere of beauty, harmony, and depth. By painting these images, I try to reach the deeper, higher layers of existence. It takes enormous amounts of concentration and attunement to render these images as pure as possible. Not a single detail in the painting is by accident, every brushstroke is deliberately placed. That’s why I often feel more like a monk than an artist while painting. In my experience, the major part of reality falls within the invisible: behind (or preceding) the material appearance. With my work, I try to cultivate curiosity for a greater sense of reality, and to reach as far as I can in depicting this.’